Wie sich das inzwischen schon fast gehörte, begann meine Spielzeit 99/2000 mit Peter Hailer, ein paar meiner Lieblingsmimen und dem englischen Stück „Gedächtnis des Wassers“. Als Homöopathieverspotterin fand ich das mit dem Wassergedächtnis zwar interessant, aber doch arg esotherisch, dafür hatte aber die Geschichte, bei der es um Schwesternliebe, unterschiedliche Erinnerungen, den Einfluß der Kindheit aufs spätere Leben und die heilende Kraft des Verzeihens geht, durchaus Substanz. Typisch britisch dabei die beinahe skurille humorvolle Verarbeitung buchstäblich todernster Themen.

Im Privatleben standen lebensentscheidende Veränderungen an…der Mann, den ich im April 98 im Internet kennengelernt hatte, brach nun seine Zelte in Stuttgart ab und zog zum Jahrtausendwechsel nach Düsseldorf. Meine Tochter hatte uns schon nach seinem ersten Besuch ihren großzügigen Segen erteilt und freute sich am meisten darauf, nun bei Führungen ihrer Freunde durch unsere Wohnung darauf hinweisen zu können, daß sich hinter einer Tür das „Elternschlafzimmer“ befinde. 😉 Damit endete auch meine kurze Karriere als Untervermieterin, in deren Verlauf außer der Schauspielerin Birgit Stöger auch die Chefdisponentin Katrina Jäger und, für eine Produktion, gar Peter Hailer in unserem vierten Zimmer im fünften Stock gewohnt hatten.

Im Theater machte ich derweil Bekanntschaft mit einem wiederkehrenden Gastregisseur, Thomas Bischoff, ein Kollege aus dem Osten mit sehr eigenwilliger formaler Handschrift. Er war ein totaler Snob und nicht einfach im Umgang, aber ich mochte seine komplizierte Art und das hilft bei wochenlanger Zusammenarbeit ja doch. Er inszenierte „Die Kassette“ von Sternheim. Unterschiedlicher konnten zwei Regiestile kaum sein als Hailers eher psychologisches Kammerspieltheater und Bischoffs extrem überspitzte Formalität.

Und dann kam Jürgen Gosch.

Gosch hatte bereits eine ebenso beachtenswerte wie wechselvolle Karriere hinter sich, als ihn Badora ans Düsseldorfer Haus holte. Nach dem Verbot einer seiner Inszenierungen 1978 aus der DDR in die BRD gekommen, feierte er besonders am Theater Köln in den 80ern große Erfolge unter Intendant Jürgen Flimm. Als dieser ans Thalia wechselte, wurde Gosch Künstlerischer Leiter der Berliner Schaubühne, doch floppte er dort bereits mit seinem Eröffnungs“Macbeth“ und verließ das Theater nach nur einem Jahr schon wieder. In den 90ern holte ihn Langhoff ans Deutsche Theater in Berlin, wo er viel beachtete Klassikerinszenierungen ablieferte, aber das Schaubühnendebakel hing ihm weiterhin nach.

Nun kam er nach Düsseldorf. Zusammen mit Bühnenbildner Johannes Schütz. Und für die geplante „Käthchen von Heilbronn“Inszenierung brachte er zwei damals noch völlig unbekannte Gäste mit: Devid Striesow für den Wetter vom Strahl und dessen damalige Lebenspartnerin Maria Simon als Käthchen.

Die übrige Besetzung war groß und ging quer durchs ganze Ensemble. Das Bühnenbild bestand im Wesentlichen aus der Drehbühne und zwei Handvoll normaler Holzstühle. Und KleistText ist ja immer eine Herausforderung. Drei Monate hatten wir Zeit. Und die wurden genutzt.

Gosch war ein leiser, freundlicher Mann mit einem gewissen Hang zum Trotz und einem ganz dezenten Sadismus. Wenn Proben um halb Elf zu enden hatten, probte er bis Elf. Wenn morgens nicht vor Zehn begonnen werden durfte, setzte er die Probe auf Neun an. Sonn-und Feiertage nervten ihn, zumindest dann, wenn er nicht zu seiner Familie nach Berlin zu fahren gedachte, also setzte er auch da Durchsprechen oder Proben an. Und er übte gerne einen leisen, aber unangenehmen Druck auf die Leute aus, die sich schlecht gegen ihn zu wehren verstanden, sei es aus Ehrfurcht oder Kalkül oder aus Gründen ihrer Persönlichkeit. Widerworte oder Gegenrede hingegen fand er interessant und ließ sie meist sogar gelten. Wenn Gosch ankündigte, eine Szene „ein letztes Mal“ zu proben, dann konnte man sicher sein, daß der Abschnitt einen noch mindestens eine Stunde lang beschäftigen würde. Und wenn ein Schauspieler krank war und ausfiel, nötigte er Assistenten oder Hospitanten ins Probenkostüm und auf die Bühne und inszenierte gnadenlos an den Unschuldigen herum.

Er war ein fleißiger und penibler Arbeiter, der ganz auf Schauspieler und Text setzte. Alle Orte und Räumlichkeiten im „Käthchen von Heilbronn“ wurden von den Schauspielern selber aus den vorhandenen Stühlen auf die Bühne gezaubert. Und es ist immer wieder faszinierend im Theater, daß auch auf der großen Bühne funktioniert, was im Kasperletheater klappt: Man behauptet, diese zwanzig aufeinander getürmten Stühle sind das Schloß und es IST das Schloß. Man verteilt ein paar Stühle auf der sich drehenden Bühne und es ist ein Sumpf, durch den man balancieren muß. Und wer mit einer Lanze in der einen und Zügeln in der anderen Hand über die Bühne trabt, der sitzt auf einem Pferd. So gelang eine wunderbar phantasievolle, sehr emotionale und anrührende Inszenierung mit zwei grandiosen Anfängern in den Hauptrollen. Die Düsseldorfer waren hingerissen. Und die Fachpresse feierte den Abend als Comeback eines großartigen Regisseurs.

Mich hatte Gosch während der Proben zu seiner inoffiziellen Dramaturgieassistentin ernannt, was natürlich sehr dazu beitrug, daß ich gerne mit ihm arbeitete, auch wenn es anstrengend und zeitintensiv war. Und ich sollte es noch ein paarmal tun. Bis er sich zu einem Stil durchinszeniert hatte, mit dem ich nun gar nichts anfangen konnte, auch wenn die ganze Welt ihn dafür feierte, und ich mich aus seinem größten Erfolg in Düsseldorf vor Probenbeginn hinausintrigierte.

Aber bis dahin vergeht noch ein wenig Zeit.

Ich gebe es zu, in der Spielzeit 98/99 war ich vor allem frisch und unsterblich verliebt. In einen normalen Mann, keinen Theatermenschen. 🙂 Und alles andere als platonisch. Dieser Mann reiste beinahe jedes Wochenende von Stuttgart nach Düsseldorf, weil ich ja selten Zeit und Gelegenheit zum Gegenbesuch hatte. Und ab und zu wurde er auch mit ins Theater geschleppt. Es war allerdings nichts, was ihn wirklich begeisterte.

Es begann mit Hailer und Alan Ayckburns „Schöne Bescherungen“. Eine typisch britische Kommödie über eine große Familie und ihr Weihnachtsfestchaos, in der Besetzung alle mir inzwischen richtig ans Herz gewachsenen Mimen von Thomas Huber und Heidi Ecks über Anke Schubert und Winfried Küppers bis Helmut Mooshammer, Dieter Prochnow und Moritz Dürr…diese Arbeit konnte nur Spaß machen. Auch wenn das Einüben britischer Komödien meist weniger komisch ist als im Idealfall das Ergebnis. Diese Stücke sind perfekt gebaut und nur, wenn das Timing stimmt, sitzt auch die Pointe. Also muß gebimst werden. Wir hatten aber trotzdem viel Spaß bei den Proben. Und auch bei den nebenher stattfindenen Gelagen im Hause Schubert/Kukulies, die manchmal schon barocken Charakter annahmen. Team Mainz+ war eine sehr liebenswerte Truppe. Die Inszenierung gelang aber dann auch noch und wir durften sie natürlich unter Anderem zweimal an Silvester spielen.

Danach ging es für mich weniger kuschelig weiter, denn ich mußte zu Ari Zinger, seines Zeichens ehemaliger Regieassistent des großen Peter Zadek, was er auch nicht müde wurde zu betonen, und Ibsens „Stützen der Gesellschaft“. Zinger gehörte offensichtlich zu den Regisseuren, denen es auf ihren Proben nur wirklich gut geht, wenn sie jemanden knechten können. So gewinnen sie die nötige Entspanntheit im Umgang mit den anderen Kollegen. Dankbare Opfer, weil erstens immer anwesend und zweitens unteres Ende der Befehlskette, sind Regieassistenten und Souffleusen. Mit der Regieassistentin war er in unserem Fall befreundet, also wurde zunächst mal ich das Ziel. Allerdings tropfte sein Bashing an mir ab, denn das frische Verliebtsein und eine gewisse Erfahrung in dem, was ich zu tun hatte, verliehen mir Teflonbeschichtung. Und wenn er sich aufregte, daß ich nicht immer gleich hineinsoufflierte, beschied ich ihm, ich sei nicht da, um Pausen, die ihm nicht paßten, wegzusoufflieren, ich sei nur für Hänger zuständig. und da könne er mir schon vertrauen, daß ich die auch erkenne. Zuächst machte ihn das nur noch fuchsiger, aber jemanden knechten, der sich davon nicht beeindrucken läßt, macht halt keinen Spaß. Also lenkte er seinen Unmut auf eine Schauspielerin, drangsalierte sie eine Zeitlang und besetzte sie dann um. An ihrer Stelle kam nun seine Lebensgefährtin und mit der verfuhr er während der Proben wirklich aufs Übelste, aber sie schien es nicht nur gewöhnt zu sein, offenbar gehörte das zur DNA ihrer Beziehung. Man mußte sich also um sie keine Sorgen machen. Mich ignorierte er von da an weitgehend und setzte nur noch einmal die Kirsche auf sein Mobbing, indem er mich hinter eine Bühnenwand auf der Seitenbühne verfrachtete, von wo aus ich das Bühnengeschehen nur durch ein Guckloch verfolgen konnte. Aber auch das konnte mich nicht wirklich schrecken. Unvergeßlich eine der Endproben, in denen der Spielfluß plötzlich stockte, Zinger aus dem Zuschauerraum brüllte:“Wo ist jetzt wieder die Souffleuse?!“ und ich zurückschrie:“Hier! Aber ich souffliere keinen Schauspielern, die nicht auf der Bühne sind!“ Grund für die Verzögerung war nämlich, daß ein Schauspieler seinen Auftritt versäumt hatte. Das Stück wurde kein rauschender Erfolg . Chefin und Regisseur verstritten sich und beschlossen, keine weitere Zusammenarbeit einzuplanen. Ich war erleichtert.

Als nächstes durfte ich zm ersten Mal Horvath soufflieren, „Der jüngste Tag“ in der Regie von Peter Wittenberg, mit Sven Walser und Birgit Stöger, die zeitweise zur Untermiete bei mir wohnte. Ich erinnere eine düstere, intensive Aufführung, aber wenig von der Probenarbeit, was zumindest dafür spricht, daß es keine unangenehmen Begegnungen gab wie zuvor.

Das Ensemble fand langsam immer mehr zusammen, Team Mainz und Team Stuttgart vermischten sich zusehends untereinander und mit dem restlichen Ensemble und auch, wenn Abneigungen oder Eifersüchteleien ja immer dazugehören, schlug dann in der Arbeit doch meistens Professionalität die Befindlichkeiten.

Zum Ende der Spielzeit traute sich Sönke Wortmann an seine zweite Theaterregie. Und zu meiner großen Freude war ich nicht nur dabei, sondern mein Theatersohn, der im „Liliom“ zwölf Jahre zuvor noch als kindlicher Statist die Harfe gezupft hatte, spielte nun die Titelfigur in „Der Krüppel von Inishman“. Ein behinderter Waisenjunge auf einer kargen irischen Insel sieht seine Chance gekommen, als auf der Nachbarinsel eine Hollywoodcrew landet, die dort einen Dokumentarfilm drehen will. Tatsächlich gelingt es ihm, mit diesen nach Hollywood zu entkommen, doch Monate später kehrt er enttäuscht und todkrank auf die Insel zurück. Eine anrührende Geschichte mit komischen Elementen und starken Rollen. Der Abend konnte zwar nicht an den rauschenden Erfolg von „Bullets over Broadway“ anknüpfen, aber das lag vor allem an der sehr viel sperrigeren Geschichte. Es war jedenfalls wieder höchst angenehm, mit Sönke zu arbeiten. Und ich machte meine ersten intensiveren Arbeitskontakte mit Team Stuttgart. Geblieben von diesem Abend ist vor allem eine ganze Herde lebensgroßer Pappmachékühe, deren Augen rot leuchten können und die seither im Fundus herumsteht und immer wieder mal, einzeln oder in Masse, für Ausstattungen oder Festdekos herausgekramt wird.

Damit nahm die Spielzeit ihr Ende. Und bis zur nächsten Zusammenarbeit mit Wortmann sollten viel Zeit und ein paar Intendanten ins Land gehen.

Dafür bekam ich es in der folgenden Spielzeit mit einem Regisseur zu tun, der in Düsseldorf sein spektakuläres Comeback feiern und neben Peter Hailer meine kommenden Spielzeiten entscheidend prägen sollte.