2005/06…..schon meine zwanzigstes Jahr als Souffleuse. Es kam mir nicht so vor. Und die Intendanz Badora war dann unterm Strich auch schneller vorbei gegangen als gefühlt.

Daß es nun wieder eine Chefin werden sollte, sah ich mit sehr gemischten Gefühlen. Aber ihr eilten viele Vorschußlorbeeren voraus. Also erstmal schauen.

Und noch war ja eine letzte Spielzeit zu bewältigen.

Für mich begann sie mit „Café Umberto“ von Moritz Rinke und Kosminski. Sozusagen das MittelschichtsTopDogs. Hier hatten keine Spitzenmanager ihre Jobs verloren und ließen sich von gut bezahlten Coaches wieder aufpäppeln, hier waren Akademiker und Künstler arbeitslos geworden und trafen im amtsinternen Kaffeebüdchen des schweigsamen Umberto aufeinander. Als zeitgenössischer Kommentar zur Hartz4Reform durchaus relevant, aber auch nicht so substantiell, daß es die Zeiten überdauert hätte. Wir hatten jedenfalls viel Spaß. Und immer Kaffeeduft im Raum.

Ohnehin wurden wir dann vom wenige Tage später Premiere feiernden MACBETH aus Bewußtsein und Medien gefegt.

Die Düsseldorfer tobten und flohen bei der GoschPremiere…und kamen dann doch in Scharen, um sich den Skandal bloß nicht entgehen zu lassen. Da die überregionale Presse ohnehin Schnappatmung vor Begeisterung bekam, war das Haus in jeder Vorstellung rappelvoll. Und daß sich die neue Intendantin den Abend gleich in ihr Anfangsrepertoire packte, zeugte immerhin schon einmal von Cleverness.

Ich soufflierte noch einmal bei Thomas Bischoff, der sich Elfriede Jelineks „Macht nichts“ annahm. Jelinek, 2004 mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet, war die Lieblingsautorin unserer Chefdramaturgin. Ich persönlich tat mich eher schwer mit den monströsen Textflächen. Ich finde einfach, man muß sich immer durch sehr viele, nicht unbedingt zündende Wortkalauer kämpfen, bis dann der eine Satz kommt, den man wirklich gerne selber geschrieben hätte. Aber mich fragte ja wieder keiner. 😉

In „Macht nichts“ heißen die Figuren Erlkönigin, Schneewittchen, Jäger und Wanderer und der Text besteht im Wesentlichen aus drei Monologen. Gezeigt werden soll, wie Machtausübung Menschen letztlich zu Objekten degradiert. Bischoffs stark formaler, unterkühlter Regiestil war ideal für die Umsetzung der anspruchsvollen Textflächen, die nicht nur die Darsteller, sondern auch mich herausforderten. Bischoff schickte die Schauspieler in weißen Kostümen in ein schwarz ausgestattetes Kleines Haus und erlaubte ihnen keinerlei Psychologie. Obwohl alles andere als ein JelinekFan, mochte ich den Abend in seiner solchermaßen ausgestellten Sprachgewalt tatsächlich sehr, mußte aber immer ganz besonders auf der Hut sein und kam auch in den Vorstellungen öfter mal zum Einsatz.

Danach hatte ich es zum Abschluß noch mit einem Regisseur zu tun, den ich bis dahin nicht kannte, dem Österreicher Alexander Kubelka, der im großen Haus Büchners „Leonce und Lena“ inszenierte. Eigentlich hätte ich mich mit dieser Arbeit von Patrick Schlösser verabschieden sollen, aber der war erkrankt und Kubelka sprang ein. Immerhin konnte ich mich freuen, nochmal mit Lisa Hagmeister und Till Firit, die die Titelrollen spielten, zu arbeiten. Ich erinnere mich an wieder weiße Kostüme in einem quietschrosanen WattebauschBühnenbild, an fast kindlichen Spielspaß und wunderbare Büchnersätze.

Damit war die Ära Badora für mich vorbei.

Der Übergang zur neuen Chefin gestaltete sich wie schon erlebt….fast alle bisherigen Kollegen verließen das Haus, Niermeyer brachte ihre Truppe aus Freiburg mit.

Während ihr Hausregisseur Stephan Rottkamp im Großen Haus mit Shakespeares OTHELLO eröffnen würde, hatte ich es für die Eröffnung im Kleinen Haus mit dem Dramaturgen und Hausautor Thomas Jonigk und Regisseur Stefan Bachmann bei der Uraufführung von Jonigks „Hörst Du mein heimliches Rufen“ zu tun.

Doch erstmal war FußballWM in Deutschland. Sönke hatte erzählt, daß er die Nationalmannschaft filmend durch das Turnier begleitete. Und daß es ein Sommermärchen ohne Happyend werden würde, wußten wir da noch nicht, wir freuten uns einfach auf ein paar aufregende Wochen.

Ich hatte allerdings auch ohne Fußball aufregende Wochen, denn ich war seit Dezember 2005 verheiratet und im September 2006 sollte eine kirchliche Trauung in einem Kloster am Niederrhein folgen, da galt es vieles vorzubereiten. Nur einen Urlaubsschein vergaß ich einzureichen für das betreffende Wochenende und das sollte mir beinahe zum Verhängnis werden und trübte mein Verhältnis zur neuen Leitung gleich beim Einstieg,

Doch dazu morgen.

Was die Spielzeit 2004/05 betrifft habe ich zu Beginn eine echte Erinnerungslücke.

Habe ich die „Katze auf dem heißen Blechdach“ souffliert bei Burkhard Kosminski oder habe ich da nur mal ausgeholfen?

War ich bei Bauersimas „Schwarz&Weiß“ dabei? Es könnte sein, denn ich erinnere mich sehr genau an Dominique Horwitz, der darin die Hauptfigur spielte, aber es ist seltsam, daß ich mich nicht an die Lieder erinnere, die er darin sang.

Sicher weiß ich, daß ich die ersten Wochen von Michael Simons „Peer Gynt“ soufflierte, mit einer reinen Männerriege und auf einer bühnengroßen matratzenähnlichen Spielfläche. Warum genau dann geplant war, daß ich sie abgebe, weil der Kollege gerne Peer Gynt soufflieren wollte oder weil ich noch einmal bei Patrick Schlösser sein wollte, weiß ich auch nicht mehr.

Aber ich soufflierte dann Patricks Inszenierung von Julien Greens „Süden“. In dem Südstaatenstück, das am Vorabend des Bürgerkriegs spielt, geht es um verschmähte Liebe und verheimlichte Homosexualität, verdichtet auf einen einzigen Tag.

Danach muß ich wohl das Stück mit dem sperrigen Titel „Mythos, Propaganda und Katastrophe in Nazideutschland und dem heutigen Amerika“ bei Burkard Kosminski souffliert haben, jedenfalls erinnere ich mich dunkel an Peter Siegenthaler in der Hauptrolle und an Recherchen zum unheilvollen Wirken des amerikanischen Heimatschutzes, aber auch dieses Werk gehört leider zu denen, die weitgehend irgendwo im Dunkel meiner Erinnerung verschwunden sind.

Sehr genau erinnere ich mich dagegen an das Ende dieser Spielzeit, denn die Vorproben für Goschs „Macbeth“ standen an und natürlich hatte mich die Leitung für die Soufflage vorgesehen.

ABER…ich hatte ja noch sechs Wochen Urlaub nachzuholen, hatte ich doch die Sommerferien hauptsächlich im Krankenhaus verbracht. Um die armen Kollegen nicht allzusehr mit meinen vielen Vorstellungen zu belasten, schlug ich also großzügig vor, daß man mich einfach aus der Vorprobenphase heraushalten sollte, während ich aber meine anfallenden Vorstellungen trotz eigentlicher Freizeit soufflieren würde. Das Haus ging auf meinen Vorschlag ein. Und so hatte ich mich erfolgreich hinausgemogelt aus dem größten Erfolg, den das Düsseldorfer Theater jemals überregional erzielen sollte.

Nach den Sommergästen ahnte ich ziemlich genau voraus, was Gosch da jetzt mit einem reinen Männerensemble aus denselben spielwütigen Kerlen vorhatte, und das konnte nichts sein, was ich mir monatelang und in vielen, vielen Vorstellungen angucken wollte.

Gosch inszenierte denn auch eine Blut-,Schlamm-und Kunstkotschlacht mit nackten Männer, Männern im Faltenrock, Männern im Spielwahn, Männern außer Kontrolle.

Die Premiere geriet zum Skandal, größer noch als unser LEAR seinerzeit.

Aber eben auch zum Triumph.

Das Feuilleton jubelte. Die Einladung nach Berlin war nur Formsache. Das „Theaterereignis des Jahres“ ging auf Gastspielreisen durch die Republik und nach Paris und Bogota.

Und ich machte trotzdem drei Kreuze, daß ich mich aus diesem Spektakel herausgehalten hatte. Ich fand diese Art von Theater immer noch unerträglich selbstverliebt und eitel, egal was die Kritiker alles hinein-und herausgeheimnisten.

Die MACBETHPremiere fand aber erst in der nächsten Saison statt. Und die war schon wieder eine Abschiedsspielzeit. Badora ging als Intendantin nach Graz. Und ihr sollte Amelie Niermeyer folgen, die schon als Intendantin in Freiburg sehr erfolgreich gewesen war.

Es galt also wieder Abschied nehmen.

Und sich an Neue(s) zu gewöhnen.

Und ich war jetzt schon seit 30 Jahren am Düsseldorfer Schauspielhaus, davon 20 als Souffleuse.